鈴色の音パレット 200601

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アニー・ホール

77年アカデミー賞4部門（作品・監督・脚本・主演女優賞）を受賞したウディ･アレンの代表作。ニューヨークのTVやナイトクラブで活躍する漫談家のアルビー（ウディ・アレン）は、テニスクラブでアニー（ダイアン・キートン）と意気投合し、同棲生活を始めるようになるが、すぐさまお互いの嫌な部分が目立ってみえるようになっていき、そして…。ひとりのコメディアンの恋と別れをペーソスと笑いで綴った名作ラブストーリー。

二度目のレンタル。今回は無事観ることができた。

相変わらず持ち前のキャラクターは抜群で（あれは演技じゃなくて地だという話も）、ウッディの一挙一動を追っているだけで楽しい。『マンハッタン』ほど完成された印象はうけなかったけど、スタイリッシュでユーモア溢れる映画っていうバランス感覚はさすが。ただの恋愛モノでもなく、コメディでもなく、やっぱりこういう作品はウッディにしか作れない。

作風がちょっと変わっていて、脱線して視聴者に問いかけたり、知らない人に語りかけたり、過去の幻想に入り込んだり、夢と現実がオーバーラップするトランジション・ショットという手法がなされている（他にもアニメを導入したり、心理描写を別字幕したりも）。間違えば作品自体の雰囲気を壊しかねないんだけど、それがウッディらしいというか、僕には効果的に思われた。もともと主人公が回想するシーンから始まっているわけだし、ラストもうまいこと落ち着いている。

『マンハッタン』のときもそうだったけど、自虐的なウッディと奔放的なダイアン・キートンの共演は見ていてほんとうに微笑ましい。プライベートでも付き合いがあったとかなかったとか。ユーモア（しかも病的な）を理解できる女性（人間）ってあんまりいないんじゃないかなと思う。アニーと笑いあってたキッチンでのエビ騒動とか、他の女性だとまったく通じないのが切ない。

やってきては通り過ぎていく恋愛の悲哀が描かれている中にも、ウッディの死に対する強迫概念がうかがえる。しかしそれを自虐的に皮肉ってみることで（また性的にアクティヴになることで）、生きる意味や素晴らしさを見出しているような気もする。生きていくためのユーモアの必要性は、村上春樹もしかり。

堅いことをぬきにしてもウッディの作品は笑えるし、切ないし、何回観ても飽きることのないスタイリッシュさ、と文句の付けようがない。恋人と一緒にベッドにころがりながら見れたら素敵だと思います。むしろウディ・アレンを理解できる女性が素敵だと思います。

ダイアン・キートンが自分でスタイリングしたという、ラルフ・ローレンの男物を着崩したりのファニーなファッション・センスなんかも素敵…らしい（レビュー見るまで気にしてなかった）。

＊シガニー・ウィーバー、クリストファー・ウォーケンあたりがチョイ役で出てるっていうのも凄い。

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【2006/01/31 22:44】 | 映画 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

狼の時刻

数々のベルイマン監督作品に出演しているマックス・フォン・シドー主演によるミステリードラマ。北海の小島に暮らす著名な画家・ユーハンは、昔の愛人を忘れられない日々に苦しんでいた。そんなある日、彼は島の古い館に住む男爵の晩餐会に招待される。

ウディ・アレンが愛してやまないスウェーデン人監督イングマール・ベルイマン。その程はどんなものかとチェックしてみたんですが、如何せんどれが代表作なのか分からずとりあえず観てみたら、この作品はけっこうアウトサイダー的なもののようで。日本未公開作品の一つだそうだ。

見ていて重要そうな台詞も多いような気がするんだけど、結局最後までさっぱり意味がわからず、どうしようかと思った。ベルイマンに対する期待が大きかった分その反動が…が、しかし！特典メニューの解説を見てよくわかった。解説見なきゃわからないというものどうかと思うけど、68年当時のインタビューでベルイマンの人柄にも触れられるし、すごく魅力のある人物というのが見てとれる。たしかにウディ・アレンが好きそうな感じ。

作品の内容は「人格破壊の過程」と「愛の苦悩」という並べただけでおぞましいテーマによる、知的ホラー。音もなく流れ、負の念がにじみ出てくる映像に食い入らずにはいられない（でも正直最初はしんどかった）。後半は、えぇぇー！っていう展開がばんばん続いて、半ば笑ってしまいます（この辺は知的ホラーからB級にまるっきり変貌）。狙っていたんだとしたら、ベルイマンのユーモア・センスは相当なもの。でも幼稚園くらいのときに見たらアダムス・ファミリー以上に怖いかもしれない。

そこらへんは置いといて、まじめな部分の話をすると、

「男と女が長く一緒に暮らしていると、だんだんそっくりになってくるという。愛する人と同じものを見て、同じことを考えたいと思う。そんなことをしているうちに、幻覚まで共有してしまったの？」

という、ある意味ユーモアにもとれるテーマなんだけど、リヴ・ウルマンの迫真の演技によってこの点に関しては画面から笑える空気など微塵も感じない。撮り方も殺伐としているというか、陰影の使い方がおどろおどろしくて、ほんとうに恐怖を感じる。“私の愛が浅はかだったなら、こんなことにはならなかったのかしら？”と苦悩する女性。幻覚というのが重要なキーワードになってくる。

“狼の時刻”というのは日本でいうところの“丑三つ時（午前3時ごろ）”。古代ローマで信じられていた“深夜と暁の間の悪魔が解き放たれる時間”にあたる。画家のユーハンはその時間に眠ることが出来ず（眠ると悪夢を見る）、どんどん衰弱して幻覚を見るようになり、終いには強迫観念から逃れられなくなってしまう、と。ちなみにフィッツジェラルドは“魂も眠る午前三時”と表現している。

この作品で何が言いたかったのか、といわれると答え切れないんだけど、「愛の関係性」という問題提議だろうか。あの映像にさえ耐えられれば（といってもマスタリングは美しい）、視覚面で上記の「知的ホラー」として楽しめるので、まぁそんなところではないでしょうか。ホラーっていうのは得意分野じゃないので難しいね…。

やっぱり純粋なベルイマン作品を見てみたいところ。何がいいんだろう。

＊ベルイマンの恋人がリヴ・ウルマンっていうのには（“こっくりさん”が外国にもあるっていうのにも）驚いた。しかも妊娠中で出演してるし。産後も、枕をつめて続きを撮ったんだとか。

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【2006/01/31 00:29】 | 映画 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

ハリーの災難

バーモント州の紅葉の美しい田舎町を舞台に、ひとつの死体を巡って起こる騒動を描いたコミカルなスリラー。自分が殴ったために夫・ハリーが死んだと思い込んだ妻はハリーの死体を隠そうとする。森に転がる一つの死体が埋められたり、掘り返されたり…。サスペンス映画の神様アルフレッド・ヒッチコック監督が「殺人こそ最大の喜劇」という自説を実証してみせたブラック・コメディの快作。『アパートの鍵貸します』など出演のアカデミー賞女優シャーリー・マクレーンのデビュー作。

今までに観たヒッチコック映画が正統派のものだとすれば、この作品は間違いなくそれらとは一線を隔している。『裏窓』でヒッチの洒落たユーモアのセンスを感じたけど、『ハリーの災難』はブラック・ユーモア感満載。ブラック大好きな僕としては、かなりツボに入った作品だった。

もともとの原作小説に『裏窓』と同じスタッフが脚色して映像化に踏み切ったのだけど、当時のヒッチの路線とあまりに違う趣向だったのでパラマウントは快く思ってなかったらしい。ヒッチは世間の自分に対するイメージを打破しようとこの作品を手がけたのだが、アメリカの観客は死を重くとらえるためイギリス式ブラック・コメディを良く思わなかった。製作会社が大々的に宣伝してくれない不利もあったものの、ヨーロッパ諸国で絶賛され結果的に成功をおさめた、とのことらしい。

ヒッチコック作品の音楽といえばバーナード・ハーマン。死をめぐる微妙なトーンを出すのに効果的な楽曲を提供している。結局その波長がヒッチと共鳴して、『ハリーの災難』から二人はコンビを組み始め『サイコ』や『めまい』などの心音高まる曲を生み出していくことなる。中でもヒッチはこの作品のユーモラスな音楽が一番気に入っていたんだとか。

技術面も独特なカメラ・アングルが面白くて、死体の足をアップにうつすやり方（靴下の先端だけ赤かったり）とか、視覚的にユーモアを醸し出すのがうまい。ロケ嫌いのヒッチが敢行した紅葉の色合いと牧草地帯の風景も文句ないし、そこに死体が組み合わさって、不自然というか逆に妙に溶け込んでいるのも面白い。

なにより少数精鋭の俳優たちがごく自然と、シリアスなのにコメディ路線になっているのが素晴らしい。キャスティングも大きいところだけど、子役から老人まで間違いない（ところでミルドレッド・ナトウィックって『裏窓』のミス・ロンリーだよね？）。特にアーニー役の子供の無垢さが一層ブラック・ユーモアに拍車をかけてる。

それからマーロウ（ジョン・フォーサイス）の絵の才能がある画商に認められ、いくらで売ってくれるかと頼まれたシーンが印象的。かっこいいわ、マーロウ。あーゆー態度をナチュラルにできる男になりたいね。金よりも、ささやかな笑いとロマンスですよ。

見終わってみると、タイトルどおり、ハリーは本当に災難だった。まさに“死人に口なし”。何回埋められては掘り起こされ、挙句に…。ハリー役のひとも死体だけの役でよく引き受けたと思う。

いや、しかしおもしろかったです。こういう映画って今はもう作られないだろうなぁ。

＊シャーリー・マクレーンのたまに見せるはにかんだ笑顔が魅力的。ヒッチ作品のヒロインはみんな美しい女性のような気がする。

テーマ:映画レビュー - ジャンル:映画

【2006/01/30 02:27】 | 映画 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

九月の空

九月の空 / PE'Z

1.Ready! ~黄色いおうちのエレベーターは緑色~
2.Mosquito ~38
3.Akatsuki
4.Let it go
5.人が夢を見るといふ事 ~Black Skyline~
6.I'M SLUGGER
7.Peach ~Ashihara story~(ex.004)
8.Song for my Buffalo
9.across you
10.SPIRIT
11.Amny
12.Hale no sola sita ~LA YELLOW SAMBA~

1999年に結成され、翌年から始めた渋谷ストリートライヴでは、1回に600人以上の動員記録、03年には日本ゴールドディスク大賞“ニュー・アーティスト・オブ・ザ・イヤー”を受賞。04年に国内を発ち韓国ツアー、今年に至ってはついにアメリカ大陸ツアーを敢行。今や世界進出を遂げ日本を代表する侍ジャズバンド、PE'Zのメジャー1stアルバム。

いやしかし、PE'Zがこんなにすごいやつらだとは、HP見て調べるまでぜんぜん知らんかった。3曲目がけっこう前にビールかなんかのCMで聴いたことあったかなぁというのと、ジローラモみたいな声が入ってる曲が最近FMでよく流れてたなぁというくらいで、それ以上の印象は特になかった。じゃあなんで急に興味を持ち出したかというと、第一期・東京事変の鍵盤、あのヒイズミマサユ機が在籍しているっていう事実を初めて知ったからなのです。

DVD『Dynamite』シリーズで天才的にぶっ飛んだステージ・パフォーマンスを見せ付けられた僕は、日本にこんなやつがいたのか、と言葉をなくしました。はったりじゃない演奏力と異常なまでのプレイ・スタイル。すべてが斬新で、キーボードという裏方的な楽器に対する僕の偏見を根本的に引っくり返した人物こそ、ヒイズミマサユ機。

音源を聴くだけではちょっとまだ判断しきれないけど、演奏力は当時から才能を発揮しているとみて間違いない。トランペットとサックスに割って入って、独特のリズムで旋律をかたち作っている。事変のときもそうだったけど、キーボード（ピアノ）はウッドベースとドラムのリズム隊、サックスとトランペットの吹奏隊の中間だから良くも悪くも自由に振舞えるわけで、そんなところもヒイズミの異端的なスタイルと相まってるのかも。

このディスクはCC（コピー・コントロール）CDで本来の音が損なわれている、という声がレビューを見ていたら多かった。僕には音質の違いがそこまでわからないんだけど、PE'Zはライヴでこそ輝くバンド、というのは間違っていないらしい。アドリブが効いているぶん、アルバムもとにかくライヴ版の方がいいとのこと。たしかに吹奏楽器なんかは生音が断然活きるのかもしれない。高校のときのブラスバンド部に圧倒されたくらいだし。

そこで。

PE'Zのライヴ、見に行ってきます。

1年ぶりとなる全国ツアー“「PE'Z REALIVE TOUR 2006 春」～あなたの明日に疲れを残さないために～”が決定して、オープニングの4/6Shibuya O-Eastと、締めの5/27横浜BAY HALLのチケットをExciteの先行予約でゲットしました。一応抽選だったらしいんだけど、みごと両方当選。いえい。Sold out必死なだけにかなり嬉しい。生ヒイズミが観れる。

他のメンバーもなかなかパンチの効いた面々が揃っているので、このオニーチャンたちがどんなパフォーマンスを見せてくれるのか今から楽しみ。ジャズといってもPE'Zの音楽は本格派のそれよりもパンクっぽい風味があって、バンドとしてのグルーヴもそうだけど、会場の雰囲気がすごそう。春までに予習しとかなきゃ。

フワリと、少しでも浮く事ができれば、それは楽しい。
このアルバムが長く聴き継がれる事を願って。 ─ ヒイズミマサユ機

＊11曲目『Amny』の気迫溢れるポエトリー・リーディングは鬼束ちひろの声らしい。

テーマ:JAZZ - ジャンル:音楽

【2006/01/29 22:21】 | 音楽 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

タイタンの妖女

タイタンの妖女 / カート・ヴォネガット・ジュニア

すべての時空にあまねく存在し、全能者となったウインストン・N・ラムファードは、戦いに明け暮れる人類救済に乗り出す。だが、そのために操られた大富豪コンスタントの運命は悲惨であった。富を失い、記憶を奪われ、太陽系を星から星へと流浪する羽目になったのだ。最後の目的地タイタンで明かされるはずの彼の使命とはいったい何なのか？機知に富んだウィットを駆使して、心優しきニヒリストが人類の究極の運命に果敢に挑戦した傑作。

ヴォネガットは初期・村上春樹の作品（風の歌～ピンボール）に大きく影響を与えたアメリカの作家。SF作家（一応）という肩書きからくるスケールの大きな世界観、普遍的な哲学要素、そういった重たいテーマを彼の独特なユーモアによって間の抜けた感じ（登場人物みんなに味がある）に描きだしている。春樹の日本人離れした表現のしかたや発想も随所に見受けられる。ちなみに、爆笑問題の太田が絶賛したことで知名度が高い。

前半部分はよくわからなくて、文体だけ流して読んでいたんだけれど、火星のあたりから急に面白くなってきた印象。終盤は食い入るように読みふけりました。構成うまいなぁと思わせながらストーリーが進んでいくのですが、最後の一文でそれが見事にすぱーんと決まる。読み終えてみてはじめて作品の価値がわかるというか、妙な読後感に見舞われた。SFなのにSFじゃないねこれは。

この作品のおもだったテーマに「運命」というものがある。僕は高校生のころに絶対的な運命の存在を確信し、去年の秋くらいに運命の存在を放棄し、そして『タイタンの妖女』を読んで、“クロノ・シンクラスティック・インファンディブラム（時間等曲率漏斗）”というややこしい名前のそれを知り、やはり「真理の在り処」という可能性を感じせざるを得なくなった。でも結局のところそれすら答えになっていないことをヴォネガットは示しているし、理解しようがないことを僕もわかっている。運命とはいくらも計り知れない。

ヴォネガットのユーモアと発想力は今まで読んだ中でも例を見ないほど、オリジナリティに富んでいると思う。ハーモ二ウムとかサロみたいな未知の物体だったり、文体にも、文章の、エンターテイメント的な可能性を感じる。“借りちゃった、テント！”の節とか、勝手に架空の本を作り上げて引用したりね。こんなやり方があるのかっていう刺激がたくさんある。まず日本人にはない感覚だろうし、そりゃ村上春樹も影響されるだろうな。

そういえばちょっと前に『猫のゆりかご』のペーパーバックを神保町で手に入れたけど、まったくノータッチ…。ヴォネガットの古本ってブックオフにもぜんぜん置いてないんだよね。『猫のゆりかご』はかなり好評らしいので早く読みたいところ。新品で買おうかな。できれば原書と読み比べたい。

「一時間ごとに太陽系は四万三千マイルずつへルクレス座のM13球状星団へと近づいている─それなのに、進歩なんてものはないと主張する非順応者がまだなくならない」 ─ ランサム・K・ファーン

＊裏表紙の写真を見ると、作者の奇人ぶりがうかがえる。

テーマ:海外小説・翻訳本 - ジャンル:小説・文学

【2006/01/29 02:43】 | 文学 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

arctic monkeys

Whatever People Say I Am,That's What I'm not / Arctic Monkeys

「アークティック・モンキーズはオアシス以来のこの国で最大のバンドになるだろう」 ─ NME

ついにきました。たった1枚の限定シングル（現在もう手に入らないという）からネットや口コミで人気を広げ、前作シングル『I Bet you Look good On The Dancefloor』で全英チャート初登場1位を記録。一気にスターダムへのしあがった2006年最初の、いや、『ダウンロード世代の最初のロックンロール・スター』とまで言わしめる核弾頭。デビュー・アルバム。

12月半ば、タワレコがやたら異常にプッシュしているのでなにげなく試聴してみると、イントロからぶっとんだギター・リフ。勝手に身体が動いてしまいそうになるビート。徐々に熱を帯びていくように疾走するサウンド。気だるさまじりのシャウト。なんだこれは、と1曲にして単純に圧倒された。バンドとしてのグルーヴ感が異質だったように感じたと思う。ほかには3曲目が『チュンリーズ・スピニングバードキック』っていうタイトルのインストで笑った気もする（曲はかっこ面白い感じだったかな）。

よくよく見れば、19～20歳のメンバー構成。ギターを手にしたのは2002年のクリスマスだとか（まだ3年ちょっと！）。リバティーンズ以降、ニューウェイヴは続々と現れているけど、ここまでインパクトを植えつけられたバンドは初めてだった。シングルを安いし買おうかなぁとか迷っているうちにアルバム・リリースの報。よし、事変の発売日と一緒だし買うっきゃないなと先日同時ゲットしたところ。さっそく聴きこみ開始。

ストリート的な青春凱歌をちりばめた歌詞にはやはり若さがでているけどそれはそれで、たしかな演奏力と強いオリジャナリティには舌を巻いてしまう。基本の演奏形態はパンク・ロック＆ポップでいてありがちなアッパー系の一本調子ではなく、彼らが影響を受けたさまざまなジャンルの音楽の融合（ブルースやスカなど。近いところではスミス、クラッシュ、ジャムら）によって新しく築き上げられたサウンドがある。アコースティックから激しく急展開する『When The Sun Goes Down』あたりいい味がでていると思う。

「僕らは、流行とかとは別の場所に自分たちの居場所を作りたい。だって最近はさ、ニューウェイヴとか、例えばジョイ・ディヴィジョンみたいなサウンドを出すバンドが生まれたら、あっという間に流行がそれ一色に染まってしまう。でもそういう流行は、来年違うものになる。僕らは、そんなバンドになりたくないんだ。むしろ良いものを作りながら、シーンからはちゃんと別の場所に存在するようなバンドでありたい」 ─ アレックス（Vo.）

自分たちのポジションをはっきりと位置づけて、成すべきことを心得ている。やっぱりすごいやつらは若くても考えが確立されているな、とまたもや思った。ストロークス、リバティーンズ、フランツがそうしたような風格を早くも匂わせている。

勢いは今が一番かもしれないが（日本公演も新人とは思えない破格の待遇）、音楽的な伸びしろはまだまだ余地があると思うので、今後がとても楽しみ。それにやっぱり同世代が活躍するのって気になるし。刺激になります。

＊アレックスっていう名前を聞くと、なぜか勝手に『時計仕掛けのオレンジ』のイメージが浮かぶ。

テーマ:洋楽CDレビュー - ジャンル:音楽

【2006/01/26 22:48】 | 音楽 | TRACKBACK(2) | COMMENT(2) |

大人（アダルト）

大人 / 東京事変

待望の2ndアルバム到来。発売前から待ち焦がれたCDなんてここ何年もなかったような気がする。MTVに出演したときのトークで「初回版は3万円くらいの超豪華版にしたかった」とか言ってたけど、実際のところは『秘密』のお披露目DVD（脱退前）＆オリジナル香りつきブックレットということで。香りつきも面白いけど、3万円版見たかったな。

大人と書いてアダルト。

2ndアルバムといってもメンバーチェンジによって実際は1stにあたるようなものだから、作品の出来はずいぶん異なったものになっている。1stの『教育』は各自の強い個性が方々に展開するジャンルの幅広いびっくり箱的な作品で“こういう音楽があるんだよ”と示したとすれば、2nd『大人』はスタンスをいったんニュートラルに戻し、本来バンドとして表現したかった方向にようやく向かいはじめたような、そんな印象をうけた。

サウンド面の変化は新加入の伊澤氏の影響が大きい。作曲＆編集能力に長けているだけでなく、音楽に関してはかなりストイックな性格らしく、林檎と意見を戦わせる（というか喧嘩ふっかける）ことが多かったようだ。特に『秘密』と『手紙』は林檎いわく「伊澤の曲」と言わしめたほど。第一期はみんな仲良くて楽しくやっていたように見えたけど、今回はぶつけ合いながら“バンドとして”成熟していくような可能性を感じる。

収録曲のほとんどが「大人」というテーマをイメージさせる洗練された仕上がりで、ジャズ趣向が強まっているのを一層感じる。『喧嘩上等』や『ブラックアウト』のような勢いのある楽曲もあれば、『化粧直し』みたいなボサノヴァ調の曲も新鮮。ラウンジ・バラードっぽい『黄昏泣き』（夕暮れ時に赤ちゃんや子供が理由もなく泣き出してしまう現象のこと）は伊澤氏の本格ジャズ伴奏と林檎のムーディな歌い方が洒落ている。

象徴的なのがシングル版を骨組みだけにしたような『修羅場』のadult ver。アダルト版の方が原曲のもともとのイメージに近いらしい。新加入の六弦・浮雲氏の裏っぱねるような弾き方が魅力的でいつまでも耳に残るし、トシちゃんの軽快な小気味よいドラミングと亀田師匠の重厚なベースは存在感を放ちっぱなし。

それからツアーでお目見えした師匠作曲の二曲。『スーパースター』はバックサウンドからメロディーに照準を移し替えて、文句なしの出来。『透明人間』はツアー時の疾走感溢れる感じの方が僕は好きだったんだけど、レトロでキャッチーな雰囲気もまた名曲には変わりなし。サビのピアノ・パートがどことなくクラシック的で不思議と溶け込んでる。

大人になった私達にはいつでも答えが要るんだね。
「恐い。」と、惑っている間にも生命は、燃えてしまう。 ─ 『手紙』

“大人になるって、どういうことだろう？”

そういえばこの前成人式があった。どうしようもない式典だった。市のストラップをくれただけで、なにひとつ大人を証明してくれるものはくれなかった。君たちはもう大人なんだ、というだけで。

大人なんていうのはいつだって幻想的なもので、自分が大人だと認識できる人はきっといない。いや、どうだろう。そういう印象はあるし、だいたい“おとな”っていう響きになんか抵抗がある。だからこのタイトルは大人と書いてアダルトと読むのかもしれない。

東京事変は「音楽」という媒体を通して、大人がどんなものであるかを世界観として作り上げることに成功した。クールで、洒落ていて、かっこいい。薄暗くて、渦巻いてて、深い。エロチックで、棘があって、生々しい。アダルトなイメージ。イメージを具体化するのはそうそう簡単なことじゃない。

しかし東京事変としての活動はまだ過渡期なのかも、と思う。なんだかんだで新メンバーもしっくりはまっているし、“大人”の先にどういうイメージを見せてくれるのか、今から楽しみでならない。っていうかそれ以上に、生で観たくてしようがない。何が僕をここまで動かすのか正直わからないけど、ライブに行かないと生涯後悔しそう。チケット取れるかな…抽選。

＊椎名林檎がデビューしたのはちょうど僕と同じくらい。若干20歳にして確立されたアイデンティティーと進化する才能。ほんとうに心から尊敬＆対抗意識。

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【2006/01/26 01:39】 | 音楽 | TRACKBACK(1) | COMMENT(0) |

人間失格

人間失格 / 太宰治

後半が自殺以後に発表された、太宰文学の総決算ともいうべき作品。生きる能力を失い、なりゆきに任せ、廃人同様に生きる男の手記…それはこの世を去るに際してこれまで胸底にひた隠しに隠していた自分の正体を書きのこした陰惨な自画像ともいうべきものである。
「いまは自分には、幸福も不幸もありません。ただ、一さいは過ぎて行きます」

太宰治といえば、中学校かなんかの教科書に載っていた『走れメロス』を読んだくらいで、そういえば友人が薦めていたなと思い出して読んでみたところ…まだ読み終えたばかりで、ちょっとひとくくりにできないと思うのだけれど、書いてみよう。

この作品は狂人（と見なされた男）の手記というかたちを利用して、まるで自分のためだけにこっそりと独白してくれているような文体で書かれている。この感覚は太宰文学に通じた特徴らしく、そのために読み手は作者ととても密接な距離関係にいるような錯覚をおこす。このような語り口だからか、重たいテーマを介せず非常に読みやすい。

内容は、タイトルが示すように、退廃的で”破滅の美学”とでもいえそうな世界観なんだけれども、特筆すべきは主人公の感情描写。ゲーテの『若きウェルテルの悩み』が「恋愛」について苦悩する男の様が生々しく描かれているとすれば、太宰の『人間失格』は「人間」についてのそれだ。せっぱ詰まった告白という観念もどこか印象的だし、ウェルテルも葉蔵も、この世の中に倦怠し、死を想った。そこには普遍的な共通点がある（ドストエフスキーに通じるものとも思われる）。つまりこれらの作品を読んで共感、感情移入できないとすれば、そのひとは幸せである、ということがいえると思う（いや、「幸福」について悩む人間もいるだろうし、すべての人間は不幸なのかもしれない）。

”絶えず笑顔をつくり、演技しておどけてみせたりすることで、他人が自分に好意をよせる。そのことを知っていて作り出した道化が理解されて、ため息ばかりの自分には誰も気が付かない”こういう経験は、10代のころにひしひしと感じるものだと思う。駆け引きとかじゃなくて、そうしなきゃうまく世の中を立ち回っていけない、というか、身に振りかかる恐怖から逃れるために必然と取り繕ってしまう、というか。そういった人間の深層心理の部分を、太宰は自らをもって強く感じ取っていたに違いない。彼の人生がそう物語っている。

『人間失格』は自叙伝ではないけど、女と心中して自分だけ助かったこと、薬品中毒にかかり、その注射代を得るために借り入れを重ねたり、だまされて入院させられたり（それは友人達の良心だったのだが、中毒症状によって世間から狂人だと見なされていたことにショックを受けた）、入院中に純粋な妻が男とあやまちを犯していたりと、彼の思想（主に人間不信）に影響した衝撃的な事件がほぼ書かれている。

それに加えて、この『人間失格』が発表された約1ヵ月後、まだ雑誌に連載されていたにも関わらず、もうこの世に思い残すことはないと太宰は玉川上水に身を投げ、3回目の自殺にしてようやく彼は命を絶った（しかも3度とも女性同伴！）。つまり、死を聞いた雑誌の読者たちは太宰の人生そのものと作品とを、リアルタイムで重ねて読むことになったのだ。そんな作品を僕は他に聞いたことがない。解説の奥野氏も”太宰治は『人間失格』を書くために生まれきた”と書いている。

この作品は間違いなく太宰治の集大成だろう。他の作品にも手を出してみたくなったのと同時に、日本文学も捨てたものじゃないと再認識…とりあえず太宰、芥川、漱石、三島あたりは読んでおかないと。

ただ、一さいは過ぎて行きます。
自分が今まで阿鼻叫喚で生きて来た所謂（いわゆる）「人間」の世界において、
たった一つ、“真理”らしく思われたのは、それだけでした。

しかし、『人間失格』を女性が読んだら、どう感じるんだろうか…疑問。

＊喜劇名詞、悲劇名詞ごっこは興味深い。「煙草」はトラ（悲劇：トラジディの略）、「死」はコメ（喜劇：コメディの略）。対義語ごっこは難しい。「臓物」のアント（対義語：アントニム）は「牛乳」なのか。「罪」のアントは「罰」なのか…？

テーマ:小説 - ジャンル:小説・文学

【2006/01/24 00:21】 | 文学 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

AJCC＆平安S

土曜日の降雪はなかなかすごかった。10cmくらいは積もってたんじゃなかろうか。

降雪のため土曜日の中山競争（サンライズSなど）は中止。今日の中山競争は開催されたものの、雪解けの影響をうけて馬場コンディションは最悪。4Rあたりのどろんこダート戦を見て思う。ジョッキーも大変だなと…。

AJCC（アメリカジョッキー・クラブカップ：GⅡ）は10頭立てとさびしい。メンバーもピークを過ぎた感のある古馬が多いようで面白みにかけるが、その中でも注目なのは明け4歳馬フサイチアウステル。先週アドマイヤフジとインティライミが世代の力をアピールしているだけに、菊花賞5着（アドマイヤフジに先着）の同馬には期待がかかる。他の有力どころは（有馬はともかく）堅実に実力を示しているグラスボンバーくらいなので、とりあえずアウステルがどう走るかの一戦。

平安S（GⅢ）は見どころたくさん。去年の覇者・ヒシアトラス、ダート路線で浮上した（2歳時にはシックスセンスらを下している）ヴァーミリアン、目下4連勝中タガノゲルニカ、前走あまりの勝ちっぷりにルメール騎手も驚いたというワイルドワンダー、その他もろもろ。フェブラリーS（G1）を展望する上で知っておきたい相手関係だけに、注目の一戦。

（予想中…）

中山：馬場状態はぐっしゃぐしゃ。こんなときは重適正をはかるべし。”ひづめに水かきが着いている”と称されるグラスボンバーはかなりの重馬場巧者（名前的にも）。他メンバーを見ても重馬場が得意そうなのはいない。ここはすんなり勝ってしまうのではないか、ということで◎。続いて注目のフサイチアウステル。もう一頭、内田騎手のハイアーゲームに☆印。馬自体はおととしのダービー以降まったく走ってないけど、鞍上が何かやらかしそう。それにしても馬券的妙味なし…不本意。

京都：相手関係が伯仲しすぎていて狙い目がわからない。このレースは99,00年にオースミジェット、02,03年はスマートボーイが連勝しているため、今年も連覇だ！ということでヒシアトラスを本命に（安直）。京都コースはその特殊な形状からして適正が出やすいので、その辺りも考慮して、相手はアンドゥオール、ベラージオ、ドンクールの三頭。ヒシアトラスが連に絡めば、なんか来るだろう（安直）。人気のヴァーミリアンはまだダート2戦目だしコケてもおかしくない。

（結果…）

中山：1着シルクフェイマス、2着フサイチアウステル、3着ハイアーゲーム。ううむ、反省。馬場が思ったよりも悪くなかったのと、展開を考えていなかったのが痛手に。らくらく逃げたシルクが粘り（もともとスタミナあるしなぁ）、アウステルは急追するも届かず。グラスボンバーは結局4着。お疲れなのか、この程度なのか…1番人気はやっぱり買うもんじゃないと、改めて教訓。ハイアーゲームは20kg増でよく走った。

京都：1着タガノゲルニカ、2着ヴァーミリアン、3着ハードクリスタル。勢いで突きぬけたゲルニカが5連勝。ブライアンズタイム産句は急に本格化するらしいけど、それにしてもすごいな。ヴァーミリアンは砂適正がはったりじゃないことを証明したが、アタマ差敗れる。この2頭が抜き出ていた印象。3着ハードクリスタルの実力はわかるけど、ムラ掛けする馬はどうも苦手。◎ヒシアトラスはいまひとつ伸びずに5着。

06年、初馬券購入だったのに今年も運に見放されたようで、どっちも掲示板どまり。勝つか負けるかの世界じゃいくら惜しくたって外れはハズレ。意味を持たない。儚い…。

＊意気消沈してとあるブックオフへ行ったら、CD5枚で1500円という素晴らしい限定セール中。1000円分の負けを取り戻した。世の中ってうまくできてる。

テーマ:競馬 - ジャンル:スポーツ

【2006/01/22 22:05】 | スポルト | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

Babyshambles

Down In Albion / Babyshambles

”ピーター・ドハーティよ。ロックンロールは君を救うのかい？それとも、殺すのかい？”

リバのときもそうだけど、やっぱりコピーがかっこいい。現在の音楽界で”本物のロックンロール”を体現できる唯一の男が率いる新バンド、ベイビーシャンブルズの1stアルバム。

いやあ、何と言ったらいいのか分からないが、最高だ。というか、これがロックでなくて何がロックだ、という位。これまでスミスやストーンローゼス、オアシスやブラーなどを聴いても「いい曲だな」とか「カッコいいなあ」位にしか感じなかったが、こんなガツンとくる感じ、正にやられた感じは初めてである。

「ドラッグでヘロヘロ、人としてボロボロ」な点がキャラクター的な売りになっているアーティストなら他にもいた。ライブでのニュー・オーダーとかカート・コバーンとか。でもそんな連中でも少なくともレコードはちゃんと作っていたし、音はしっかりしてた。しかし、このベビシャンが画期的なのは、そういう「ヘロヘロ・ボロボロ感」をきちんと対象化し、音楽の中身にも反映させ、かつそれが最大の輝きと商品性を獲得するような形で昇華できている点である。

一度聴けば理屈じゃない部分で分かると思う。これは今すぐにでも死んでしまいたいヤツの音であり、この瞬間に全てを終わらせてしまいたいという叫びだ。そして、それがどうしてこんなにもリアルで、こっちの心をわしづかみにしてしまうのだろう。

おそらく現在進行形でそういうベクトルでこれを超えるものは他にはない。少なくとも、「僕があなたを更正させてあげよう」なんて歌うヤツより、こっちの方が100倍信用できる。

Amazonより、すごく良いレビューを発見したのでまたしても拝借（最近多い…）。

このアルバムを聴くと、リバティーンズ時代のがむしゃらなヴォーカルがまともに聞こえてくる。もはやロレツのまわっていない部分も多く、声はかすれ果てている。完全にカム・ダウンしたピーターの廃人具合が手に取るようにわかる。ディスク内蔵された『Fuck forever』のPVを観てもぶっ飛びの程度を知れるんじゃないだろうか（首がクイックイッてなってる）。

しかし本作はジャズ、スカ、レゲエ、フォークなどといった音楽要素がリバ時代よりも強まっているし、詩人・ピーターの感受性はその感覚をより研ぎ澄ませ、頭の中で細切れになった情景をまるで古い夢を読み返すみたいにとらえ続けている。親友カールへの想い、恋人ケイトへの想い、そして自己への葛藤。すべては自らが生じた問題だということを理解しているのに、止めることのできない波が彼を揺らし続ける。クラックなんかやめろ…。と『Pipedown』の中でも吐露している。すべての曲は彼のリアルな呼吸であり、ピーター・ドハーティというひとりの人間の生き様である。

常識的な世界を生きる上での彼は間違いなく酷いやつヤツだ。甘ったれでクソったれな、最低のジャンキーだ。…でも極論すれば、それは全くどうでもいいことなのだ。彼が自由で、リバティーンでいられるのはこのロックンロールの中だけだという事実の前では、どんな誹謗中傷も意味をなさない。 ─ 粉川氏の解説より抜粋。

リチャード・バックは「自由だと思ったその瞬間から君は自由だ」と書いた。それは精神的自由であって、現実的な可能性も意味しているんだろうが、生きている人間が自由を手にすることは、実質的にないといえる。日常はさまざまな事項によって限定され、その隙間を見つけて横たわることを自由だと思い込んでいるだけだからだ。それは僕にとっても誰にとっても同じようなものだろう。

それでも、ロックという媒体をとおしてピーターが”本物”であることに変わりはなく、彼のように現在進行形で「才能が個人を形成しているアーティスト」を僕は多く知らない。

なぜ金を出してまで
檻の中にいる俺を観たがる？
なぜ檻の中にいる俺を金を出してまで観たがるんだ？
ある連中はこれをステージと呼ぶ ─ Killamangiro

＊一番右がピーター。目のまわりが明らかにくぼんでいるのがわかる。

テーマ:バンド - ジャンル:音楽

【2006/01/21 16:24】 | 音楽 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

裏窓

事故で足を骨折し、N.Y.の下町のアパートで車椅子に座ったままの退屈な毎日を送る、雑誌カメラマンのジェフ（ジェームズ・スチュアート）。そんな彼の密かな楽しみは、向かいのアパートの窓を通して、様々な人間模様を垣間見ることだった。ある日のこと、向かいの住人の一人、セールスマンをしている中年男（レイモンド・バー）の口うるさい妻が姿を消した。夫の動向を観察したジェフは殺人事件だと確信、恋人のリザ（グレース・ケリー）とともに、何とかその証拠をつかもうと奮闘するが…。

ヒッチコック作品は『サイコ』、『北北西に進路を取れ』、『めまい』と主要どころを何本か見たけれど、そのどれもが印象深く記憶に焼きついている。”所詮サスペンス、中身なんかなくて見終われば空しさが残るだけ”という僕の先入観を一掃し、新たな分野を開拓させたのが、アルフレッド・ヒッチコック（愛称・ヒッチ）。完全に僕はこの監督に魅了された。

どの作品も類い稀なる発想力と先の読めない展開、観るものを画面の中へ惹きこむストーリー・テリングが素晴らしい。サスペンスというジャンルにありながら視覚的な怖さを強調するわけでなく、その恐怖（というよりはスリル）はぞくぞくと鳥肌が立つように内面から発せられる。

さて次はどれにしよう…と手に取ったのが『裏窓』。

コーネル・ウールリッチの35ページほどの短編小説をもとにヒッチと脚本のジョン・マイケル・ヘイズが広げていったらしいが、原作がサスペンス色が強いのに対して本作はかなりユーモラスに仕上がっている印象がある。ステラ役のセルマ・リッターがその例ですごくいい味を出してる（おばちゃん節という感じの）。フランツ・ワックスマンが担当するタイトルのオールド・ジャズっぽい音楽もどことなく陽気な雰囲気でナイス。

主演のジェームズ・スチュアートは数多くヒッチコック作品に出演していて、「ミスター・アメリカ」と例えられるほど一般庶民の役がよく似合う。この作品では自室から一歩も外に出ない役柄で、観衆は彼の視点をとおしてストーリーを眺めることによって、感覚もまた彼と一体化する（後半戦は心臓ばくばくモノ）。ステラやリザと交わすほとんど冗談まじりの会話が楽しい。

そのリザ役には”映画１００年の歴史の中で最も美しくエレガントな女優”と称されるグレース・ケリー。彼女はそののちにモナコ公国の王妃になったことで有名。たしかに気品に満ちた雰囲気を放っているが、活発でおてんばな演技を兼ね備えているのが魅力。脚本のヘイズも彼女を聡明で元気な役柄に描きたかったとのこと。

推理モノはどんなにひねったオチを付けたところで、一度内容を知ってしまえばそれまで。はじめて観るにしても、もし『サイコ』の展開を知ってしまっていたとしたら、面白さは半減するだろう。『裏窓』にはサスペンスの基本を押さえたうえで、その枠を越えた面白さがあると僕は思う。

たとえば、カメラ・ワーク。ジェフの視点にあわせたアングル、ズームに来るまでのカメラのまわし方、いくつかの部屋を同時に画面におさめて進行形態を把握させたり、動けないことを逆手にとった手法が恐ろしくうまい。暗闇の中で灯るタバコの火とか、窓の外に映える夕日なんかにもセンスを感じる。フラッシュのあとに視覚効果を取り入れているのも挑戦的だ。

それから、アパートの住人たち。ミス・グラマー、ミス・ロンリー、作曲家、ハネムーン・カップル、変な彫刻おばさん、ベランダに寝る夫婦、セールスマンと妻…。それぞれの生活を窓から見えるように工夫し、ジェフの視点をおって、時間の経過と共に彼らの生活の変化もまた同時に描いている。音楽部分もBGMや効果音をほとんど省き、作曲家が試行錯誤するピアノを中心とした彼らの日常（レコードをまわしていたり）によるものになっている。

好奇心から生じる「のぞき」が流れを作る主要なテーマになっているが、「男と女の関係」に対するテーマにも相当重きを置かれているように感じる。ジェフとリザを中心に、あるものは疲れ、あるものは悲しみながら、それぞれ進行していく男女のドラマが垣間見える。「隣人とはどういった存在なのか」ということを問いかけるシーンも印象深い。

『裏窓』をヒッチコックの最高作品に挙げる人は少なくない。僕もその一人だと思う。おかげで980yenで再販されたDVDがきっちり手元においてある。いまいちピンと来なかった方も、特典のメイキングをみれば理解が深まるだろう。

上質な映画はもっと保存されるべきだ。ヒッチの下唇に乾杯。

＊ヒッチコック監督は自身の作品にいつもワンシーンだけ出演している。『裏窓』では…ああ、あんなところに。

テーマ:映画レビュー - ジャンル:映画

【2006/01/20 01:15】 | 映画 | TRACKBACK(1) | COMMENT(0) |

Mozart , Beethoven : Violin Sonatas

Mozart , Beethoven : Violin Sonatas / Oleg Kagaan , Sviatoslav Richter

近年その音楽的ヒーリング効果に注目され、いたるところで紹介されるようになってきているモーツァルト。彼の頭の中にはいつも完璧な譜面が出来上がっているので、譜面を書き直した形跡はほとんどなかったという。それはまさに、神が与えた才能としか言いようがない。

ベートーヴェンは知名度でいえばモーツァルトよりも上（学校の怪談とか）ではないかと思うが、彼には天賦の才があったわけではなく、何度も試行錯誤をくり返し、譜面を修正しつづけたあげくに『運命』や『エリーゼのために』といった名曲を生み出した、努力と情熱の人。

そんな対照的な二人の音楽を、シューベルトはこう表現している。

『モーツァルトは誰でも理解できるが、ベートーヴェンを理解するには優れた感受性が必要である。（失恋などで）悲しみのどん底を味わわねばならない』

このレコードは2枚組みでdisc1にモーツァルト、disc2には主にベートーヴェンが収録されている。ヴァイオリン・ソナタというシンプルな形態なので、どあーっとした管弦楽器の如何にもクラシックです、といったのが苦手な方も違和感なく聴きこめると思う。しかも演奏しているのは巨匠・リヒテル（ピアノ）と、1990年に早世した名ヴァイオリニスト、オレグ・カガンの貴重な録音。吸い込まれてしまうような透きとおった旋律がとにかく美しい。朝のやわらかな光の中で聴くのが個人的にはベスト・シチュエーション。

僕はまだまだクラシック初心者なので専門的なことについての勉強不足が否めないのだけど、大昔のクラシック音楽がこれほどまでに現代に受け継がれているのは、そこに確固たる魅力がなければ成し得ないように思う。同じ理由で映画もそうだし、文学もそうだし、「世界一受けたい授業」の国語の先生も、”過去に名作と呼ばれているものはすべて当たり”的な発言をしていた。

『クラシックは聴くものではなく、体験である』

と言ったのは誰だったっけ。その意味は、言葉のない音楽だからこそ、言語も国も関係なく作曲者の心情の変化や人生さえもがダイレクトに伝わってくる、というニュアンスを含んでいたと思う。僕がモーツァルトにはまったのも映画「アマデウス」を見て彼の人生を知ってしまったからだ。

このように歴史の中には多くの失われた人生が散りばめられている。

幸運にも僕たちはそれらを手にとることができ、100年や200年も前の人物に触れることができる。ある意味タイム・マシンはすでに発明されているのかもしれない。

＊『死とはモーツァルトが聴けなくなることだ』 ─ アインシュタイン

テーマ:クラシック - ジャンル:音楽

【2006/01/19 03:31】 | 音楽 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

アルキメデスに問う

たとえば今僕がこの記事を更新したとして、すぐさまホームに戻って最新の記事をチェックしてみても記憶にない題名と一抹の文章がずらりと並んでいるだけで、さっき書いたはずの記事はどこへともなく消えてしまっている。表示された時間はこぞって01:24、01:24、01:24、01:24…。

たぶん、100件くらい先に発見されると思う。10分も経てば、まるで古代人が残した海底遺跡のように奥底ふかく沈んでしまっていることであろう。

たったひとつの瞬間にほぼまったく同じ人為的な行いがなされているのを目の当たりにすると、まずはじめに驚いて、それから少し笑えて、最後になんともいえない悲しみが襲う。いくら自己を肯定しても、世界が飽和状態であることを認識させられる。供給ばかりが先走っていっこうに需要が追いついていないのだ。どうしようもなくなって、いつかそのうち破裂するんだろう。

『生』の概念はあいまいだけど、僕はたぶん生きているし、同じようにして他人も生きているのだと思う。やはり世界は世界としてきちんと存在いるように感じるが、確信はない。「トゥルーマン・ショー」みたいに海の果てにぶつかって、出口のとびらを開けることができるのかもしれない。

もしそうだとしたら、そのときまわりにいる人間はどうなるのだろう。彼らは現在生きている。僕の存在が忘れられるのか、僕が彼らを消し去るのか、そして二つの世界は平行するのか。わからない。ただし視点は一点からの方向でしかなく、それはつまり自分の目に映る対象でしかない。たとえパラレル・ワールドがあるにしても、自分の見る世界のみが現実となる。

わからないことが多い。古代人に会いたい。

テーマ:考察 - ジャンル:謎

【2006/01/18 01:24】 | 煩悩 | TRACKBACK(0) | COMMENT(2) |

変身

変身 / カフカ

ある朝、目をさますと自分が巨大な毒虫に変わっているのを発見する男グレゴール・ザムザの物語は、異常な事件それ自体よりも事件をごくありふれた日常茶飯事のように語る冷静な報告調の文体によって読むものに激しい衝撃を与える。第一次対戦直後のドイツの精神的危機、破局の意識から来る絶叫、忘我、新しきものの待望などを変身した男に託して描き、現代実存主義文学の先駆をなす傑作。

1915年に発表されたこの作品が今でも多くのところで書評されているのは、ただ奇をてらったグロテスクな発想だからではなく、さまざまな解釈を用いられるからである（それはカフカの世界すべてに渡るものらしい）。高橋義孝氏のするどい解説をもとに、その可能性を探ってみようと思う。

第一の不思議。人間が動物（ここでは巨大むかで的な虫）に変身するということは、童話の世界ならまだしも、普通の世界ではありえないということ。

第二の不思議。グレーゴルの変身を周囲の人々が誰も不審に思わないということ（そのような現象が当然のように有り得ると考えている）。

第三の不思議。なぜ変身したか、まったく説明されいてないこと。

いきなりだが、カフカはこの作品が失敗作であることを述べている。理由は仕事の忙しさによる創作時間の不足だそうだ（主人公の”ザムザ”という名前が、”カフカ”という名前と似ているのは自伝的要素を含んでいるからだと思われる）。たしかに、僕がはじめて読んだとき、状況表現の荒さというか、何がどうなっているのかいまいち伝わってこない印象があった。「とても読めたものではない結末、ほとんど細部いたるまで不完全だ」と本人は満足していない様子。

カフカはこの作品に対して、あるときは『変身』は恐ろしい夢だと語り（すなわち現実の話ではない）、あるときは奇跡譚ではないごく当たり前のことを書いていると語る。こうも様々にいうものだから、読者は解釈に苦しみ、その分だけ多くの解釈を生む。

その後の解説がまた秀逸なのだが、ここで僕があまり多くを書いてしまうと何かと問題がありそうなので、これくらいにしておく。さらに先を知りたい方（もしくは結末を知らない方）は目を通されるといい。100ページもない短編だし、ブック・オフの105円棚に行けば腐るほど積んである。

『変身』はたしかに未完成なのかもしれないし、だからこそ読むたびに違う切り口の角度が見つかるのかもしれないが、読み手に情報を与えすぎず考えることをさせる、というのは小説として望ましい形態であり、ある意味その点でこの作品は完成されているように思う。

最後に、僕が一番衝撃を受けた解釈の仕方は『グレーゴルが変身したことを伏せて読む』というもの。カフカには、一世紀先の日本社会が見えていたとしか思えない（もちろんそんなはずはないけど）。

＊実は映画化されていた（知らなかった）。2002年、ロシア映画。HPで予告編を見たところホラー感満載。市販化されてないのかな。

テーマ:海外小説・翻訳本 - ジャンル:小説・文学

【2006/01/17 00:47】 | 文学 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

Dynamite out

Dynamite out / 東京事変

大盛況のうちに終了した東京事変の初の全国ツアー「dynamite!」の模様を収めた最新ライブ映像。新曲「スーパースター」をはじめ、「群青日和」「夢のあと」ほかの全25曲に加え、CD未発表の楽曲から椎名林檎のソロ楽曲までを網羅した白熱のステージ。

思えば、ネーミングセンスからして他の追随を許していない気がする。東京事変、だもんな。だって事変ですよ先生。”平成十七年、音楽的首謀者五人組、東京に現る”なんて教科書の年表に載ってもおかしくないんですよ。そんな歴史的楽器部隊、”第一次・東京事変”の生音映像、ナゴーヤ公演を約2時間ノーカット収録。この作品は本当に、僕が死ぬころまで語り継がれてもおかしくない名盤。

ちまたでは、東京事変なんて、椎名林檎のソロのお色直しではないか、つまり、実質椎名林檎のソロではないか、なんて言われておりますが、「椎名林檎 with 東京事変」ではなく、「東京事変」である意味がこのDVDを見てよくわかりました。それは、MCでも演奏でも、椎名林檎ひとりの個性ではなく、メンバーそれぞれの個性がよく出るように気配りされているからです。そのため、演奏は基本的にロックですが、（頑固一徹のミュージシャンたちによる個性と即興が売りの）ジャズを指向してもいます。

Amazonでの、この作品のレビュー（その数なんと37件！）の中でベスト・レビュアーの支持を仰いでいた方の一部を拝借。なるほど、たしかに。

椎名林檎いわく、「東京事変は新たな音楽体系の可能性を探るために立ち上げた」、らしいことを何かの記事で見かけたような気がする。ジャズを取り入れたり、シャンソンだったり、カヴァーしたり、未発表曲の『車屋さん』では演歌調（？こぶしが効いてる）の雰囲気すらある。創ろうとする楽曲はいつも挑戦的で、遊び心を忘れていない。それは創作的な面だけではなく、パフォーマンスにおいても同じことが言える。

この映像に収められている公演内容は、まさしく東京事変（ナゴーヤだけど）。

声楽：椎名女史は、一層大人の色気を匂わすセクシーなたたずまい。幼いころのバレエがバックグラウンドにあってか、ステージを言葉どおり舞台とする（MCのとき、”回ってー！”と言われる）。マイク・コード一つにしても巧妙に仕組まれた仕草と、喜も憂いをも表現する眼光と視線、サディスティックな吐息は艶やかに、ピアニカですら美しく格好いい楽器に仕立てあげ、持ち味の巻き舌と豊かな感情を織り交ぜた声量は衰えるところを見せない。そして観客と距離をとりながらも違和感なく確実に同化させてしまうその圧倒的な存在感は、首謀者の顔としてまさに相応しい。

四弦：亀田師匠は長く椎名と共に歩んできた家族さながらのパートナー（たぶん）。ブイブイ弾いているときの師匠は最高にいぶし銀なのだが、笑顔率90％のぬくもりフェイスからにじみ出るやさしい香りは合間のトーク（花園とか言っちゃってるあたりに時代を感じる）やステージ上での六弦：ミキオさんとの絡みで感じとれる。『透明人間』のときの師匠の嬉しそうな顔と言ったら、そりゃもう。事変を見守る愛らしきパパ。

太鼓：刃田・トシちゃん。小さい頃からお神楽を習っていたというジャパニーズ魂（2ndアルバム収録『喧嘩上等』のPVの中で舞ってます）。アクの強いメンバーの中で天然まじりの温和な人柄は重宝。界面活性剤的存在。演奏となると打って変わって、休む間もなくバンドを底から支えるパワフルなドラミング。終盤はかなりきつそうな表情を浮かべてる。第二期・事変を師匠と共に見守る。

六弦：ヒラマ・ミッキーさん。長髪＆童顔＆声はアンニュイ、という明らかに異質の成分が含まれているであろう人物。しかしその技量はかなりのもので、ソロ・パートでは背中プレイまでも行使する凄腕。自らのギターに陶酔する姿が印象的。人物像は『Dynamite in』の方でより色濃く登場している。今後ソロで活躍するとのこと（あの声は好き嫌い分かれるだろうな）で、事変のHPより別れのご挨拶を。

衝動という心の動きが大いに稼動してしまっているのです。
今、それから逃れられない状態にいます。
昼海幹音個人の表現をどこまでも吐き尽したい…勝手ながら、どうしても今ソロに集中します。
東京事変、そしてファンの皆様のおかげで表現者としてとても元気でいられました。
本当に有難う！これからもバンド応援してます！
では昼海幹音、出発進行！！　

「昼海幹音」

鍵盤：H是都Mことヒーズミ氏。1stシングル『群青日和』を作曲した、東京事変中最大のキワモノ。譜面なし、鍵盤見ないのは当たり前、飛び跳ねながら弾いたり、後ろ向きで弾いたり、本当に弾いてんのかと思わせといてしっとり曲を弾いたりする。常時カメラを意識したプレイなので、いつ現れても（映ってなくても）何かしらやらかす。その個性は留まるところを知らない、戦慄の発狂ピアニスト。脱退が悔やまれる（PE'Zのメンバーだったんか！）。必殺技『ファミコン・連打クリック』

音楽は固定、停止しない。
解き放ってこそ音楽の具体化である。
作品は環境を取り囲みその全体は無限を否認しながらも乗り越えるのだ。
参加できて幸せでした。今後も応援してます。
東京事変ありがとう。H是都Mフリークの皆さんありがと。
これは美しいプロセスに違いない。万歳！

「ヒイズミマサユ機」

計24台のカメラであらゆる角度から細かくカットされた映像は圧巻。モチーフカラーの緑を中心とした証明も素晴らしい。音量を上げてぶっ通せば、しまいにはライブを体感したような錯覚にすら陥る。名ばかりのぬるいアーティストしか見当たらない国内において、稀有で桁外れな才能が一同に会した、第一期・東京事変のポテンシャルを秘めた至極の一枚。

林檎の”絶頂期”に立ち会えたことが、純粋に嬉しい。

これ、コピーどう？（感動映画風に）

だめか。

＊『群青日和』　最後の一枚のピックを抜いて、弾いて、投げる一連の動作にしびれます。鯰。

テーマ:東京事変 - ジャンル:音楽

【2006/01/16 00:06】 | 音楽 | TRACKBACK(0) | COMMENT(2) |

Dynamite in

Dynamite in / 東京事変

大盛況のうちに終了した東京事変の初の全国ツアー「dynamite!」の中から、初披露した新曲とツアードキュメントを収めた最新映像集。「透明人間」「恋の売り込み」「Dynamite」ほか、ボーナストラックに「群青日和」も収録したファン待望のアイテム。

今しがたの音楽DVDはとにかく高い。そこで手の出しやすい1,980yenと銘打って、後の『Dynamite out』へとつなげるユニークな発想の商業的手法。まさに入口価格。outでは出口価格4,800yenときっちりとるけども、いや、これ見たらもっとライブ映像見たくなるでしょうに。締めのつなげ方も絶妙で、初めから二つで一つの狙いだったに違いない（outの初回版は出入口ケースらしいし）。

収録時間も1時間ないし短く、肝心のライブ映像もボーナストラック含めて5曲と少ない。こんなん1回見たら飽きるわ！と嘆いている方も多いようだけど、僕はすでに何回も見てしまいました。初めて事変（林檎）の映像を見るには十分すぎる1枚。値段的にも。この短い中でも確実に林檎嬢に引き込まれること間違いなし。音あわせではあんなにかわいらしい林檎嬢が、ステージに立ったとたんあれですよ。舞台上の林檎女史はもう完全に（別人格に）入っていらっしゃる。

ライブ映像はoutで使われているものと同じなので、inの見所はやっぱり、150時間以上に渡ったツアーの密着映像とエピソード。第一次・東京事変を超えるメンバー構成は今後もうないんじゃないかと傍目でも思ってしまうくらい、みんな仲が良い。そして濃い。特に脱退した鍵盤・ヒーズミ氏と六弦・ミキオさんの弾けっぷりは尋常じゃない。太鼓・トシちゃんの原稿棒読みテクニックは達人級だし、師匠は誰よりも観客に愛されているのが伝わってくる。

でもって極めつけがエピソード2の林檎嬢。ピンでやってた頃の強烈なイメージがずっとあっただけに、あんな一面を見せられて完全にノック・アウト。やられました。私服おしゃれだし（心惹かれるアイテム完備）。二面性っていう武器の威力を再確認いたしました。ジーエーピー、GAP!!

inのみの合間トークとか、他会場（outは名古屋）での演奏も細切れに収められているけど、とりわけ場内アナウンスは傑作。あれ、やるほうも聞くほうも絶対楽しいよね。

とりあえず事変（林檎）を肌で感じてみたい方に。

＊ヒジョートー、をショートー、いたします。チェケダゥ。

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【2006/01/15 19:33】 | 音楽 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

京成杯＆日経新春杯

競馬の世界も新シーズン。今年はヴィクトリアマイルなんていう新G1が創設されて、夏のローカル戦もポイント・レースになったらしい。ディープの今後もあるし、何かと楽しめそうでございます。

さて先週の中山・京都金杯から開幕を迎えたわけだったのですが、年明けレースは相変わらず荒れ模様（理由は変則的なレース・プログラムに影響を受ける馬が多いからとか）。当たる気配など微塵もなかったので全てスルーしました。今週も観戦のみ。

中山の京成杯（GⅢ）は、どたばたした走りで朝日杯3着に留まった注目の外国産馬・ジャリスコライトが出場。他のメンツは正直どれも駒不足（なにしろ2勝馬がニシノアンサーだけ）で、クラシックを目指すにはあっさりと勝って実力を示したいところ。

そして京都の日経新春杯（GⅡ）では、実力はディープに次ぐと言われる新4歳馬、ダービー2着のインティライミの故障明け復帰戦。これはかなり楽しみ。ディープだけ、といわれた年代の強さの程はどれくらいなのかを測るものさしの一戦でもある。同じく新4歳馬のアドマイヤフジにも注目。マーブルチーフの同レース3年連続2着という珍記録もかかっている。

（予想は省略…どうせ外れただろうし）

結果。

中山：単勝人気1.3倍のジャリスコはまたもや怪しげな走りを見せたものの、なんとか最低限の勝利をもぎとった。まだ馬が幼い印象で、以前の方がレース慣れしてたような気も。まだこの時期じゃ判断はしきれないけど、このローテーションじゃ藤沢厩舎とはいえ皐月は信用しきれない。シェルゲームと同じ道を歩まなければいいが。

京都：アドマイヤフジが怒涛の追い込み。スウィフトカレントとあわせて突っ込んできた。インティライミはインコース先行で無駄のない走りをしていたけど、あと一歩はやっぱり休み明けとトップハンデ56.5kgがこたえたか。直線途中までは断然なレース運びだった。スウィフトカレントは条件戦で堅実に走っている程度でぱっとしなかったけど、そろそろサンデーの血が躍動する頃合か。ちなみにこのワンツーは古都S（1600万下）のときと同じ。新4歳馬のレベルは、まず古馬と同等に戦えるものだと見ていいかもしれない（井崎さんは2割引だって言ってたけどさ）。

＊記録のかかったマーブルチーフは4着だった。惜しい。

テーマ:競馬 - ジャンル:スポーツ

【2006/01/15 16:45】 | スポルト | TRACKBACK(3) | COMMENT(0) |

マンハッタン

モノクロ映像で映し出されるマンハッタンのさまざまな風景にガーシュウィン作曲「ラプソディ・イン・ブルー」が重なる、何とも粋なオープニングで始まるウディ・アレン監督のライトなヒューマン・コメディの傑作。仕事や年齢その他もろもろに悩み疲れはてた中年TVライターのアイザック（ウディ・アレン）。二度目の妻ジル（メリル・ストリープ）はレズの愛人と暮らして別居中。今の恋人は何と17歳の高校生トレイシー（マリエル・ヘミングウェイ）だが、友人の浮気相手であるジャーナリストのメアリー（ダイアン・キートン）に熱を上げてしまったり…。現代の都会に生きる人々のさまざまな悩みを、繊細にほろ苦く描き続けるアレン映画の真骨頂。

ウディ・アレン作品は前から見ようと思っていたんだけど、いざ代表作の『アニー・ホール』を借りたらディスクが動かなかったりで（しかも返金されないし）、こちらの作品から見ることになったのだが、いやー、いいね。裏切らない間違いない。かっぱえびせん。

79年の作品なのになんで白黒なんだろうと思ったら、冒頭で、

「彼にとって街は常に黒と白の存在であり、ガーシュインの曲だった」

とのこと。なるほどね。そういえば『ダンス・ダンス・ダンス』の主人公も世界を灰色として見ていたっけ。序盤、ガーシュウィンの曲に乗せて街中のカットが切り替わっていくのは最高にロマンティクール（モノクロの花火！）。しっとりとしたジャズ・ピアノの旋律が随所の場面でかすかに響き渡っているのもまた良い。

この作品はロマンティズムを求めた中期・アレン作品の最高傑作といわれているらしく、幻想的なN.Yの中で描かれる人間描写はたしかに繊細でリアルなんだけど、それ以上の生々しさは感じない。その点が、ただのしゃれた都会映画に留まらせないウッディがアレンたる所以なのだ。

彼がごく自然に会話の中へ織り込む独特なユーモアのセンスは、とって付けられるようなシロモノじゃない。まさしく天才的。すでにウディ・アレンという人物像がユーモアのかたまりであって、それはあの早口＆どもり＆神経質なキャラクターを見れば瞭然としている（それに加えてあのルックスだもんな）。愛らしすぎる、われらがウッディ。チャップリンぽい無声的な場面も楽しい。

この世界観は村上春樹に影響を与えた部分が大きいと思う。生きていくことに対する意識とか、会話のユーモアなんかだいぶ近いものを感じるし、文章の中にもよく出てくる。それから（ここが最重要）、アレンはその才能ゆえ作品を発表するたびにアカデミー賞にノミネートされていたのだが、授賞式に全く顔を出さなかった。『アニー・ホール』が最優秀賞を受賞したことに関しては、後にこう語っている。

「あの作品がオスカーを取ったことは私には何の意味もない。そのような受賞ごっこにはまるで関心がないんだよ。彼らが何をしていようが、私にはどうでもいいね」

これはまさしくハルキイズムじゃないか。春樹自身、アレンと照らし合わせていたところがあったのかもしれない、と勝手な推測をするんだけど、悪趣味なのでやめておこう。

そういえば字幕担当者はかなり良い仕事をしていると思う。すごく雰囲気がでてる。

＊02年の第74回アカデミー賞授賞式で、はじめてウディ・アレンが登壇した。9.11の同時多発テロ事件によって無惨な姿になったN.Yを復興すべくための企画で、誰よりもN.Yを愛するアレンは、出演依頼を断れなかったとか（でもそのコーナーを終えると早々に帰宅したらしい）。

テーマ:映画レビュー - ジャンル:映画

【2006/01/15 15:41】 | 映画 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

郵便配達は二度ベルを鳴らす

30年、南カリフォルニアの寂れた街。道はずれに建つカフェ兼ガソリンスタンドに立ち寄った流れ者フランクは、調理場の中の艶かしい女性コーラに心を奪われる。彼女の夫(カフェの主人)ニックは、フランクの下心に気付かないままスタンドの店員として彼を雇い入れる。ニックの留守を狙ってフランクは激しくコーラに言い寄る。彼女もまたニックとのつまらない毎日に耐えられなくなっていた。ジェームズ・Ｍ・ケイン原作の官能的な小説を２人の名優が見事に演じ切った話題作。

なんか…なんだろこれ、なんですか？

ナレーション加えたら『ハリウッド版昼ドラ』って感じ。この作品でなんと4度目の映画化を迎え、あのヴィスコンティの処女作としても有名と聞いて結構期待していただけに、若干ショック。

これだけ映像化されているとなると、ジェームズ・M・ケインの原作は魅力的なのかもしれないが、この映画に関しては脚本が悪いとしか思えない。脚本家は『ハンニバル』を担当した方だというけれども…（別にハンニバル見てないけど）とにかくストーリーが短絡的でひねりも何もあったもんじゃない。郵便配達が出てこなければ、二度ベルも鳴らないし。

辛うじて作品が成立しているのは、やはり主演の御ふた方の演技力に他ならない。ジャック・ニコルソンのサディズム野蛮キャラは相変わらず間違いない（生理的に拒否反応を起こすくらい）し、ジェシカ・ラングは美しいだけでなくかなり気合の入った演技を披露してる。開始20分にしてのキッチン情事のさまと言ったらもう…（あのニコルソンの手！）。81年当時だったら、やっぱり観客は食いつくだろうな。というか作品的な見せ場はそこだけかもしれないんだけど。

もう見ない。たぶん。

タイトル長いし。

＊40代主婦の奥方はごらんになっても。

テーマ:ビミョーな映画 - ジャンル:映画

【2006/01/15 01:56】 | 映画 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

冬の移籍市場さいたまver.

た、大変だ。

帰ってきちゃったYO!!

シンジ・オノが。

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浦和に凱旋!!!!????

まさか帰ってくるとは。

個人的には、ボルトン移籍でナカータと夢の代表コンビを見たかったのだけど。

しかしレッヅの今冬補強はハンパじゃない。

J2ヴェルディから、シトンはともかく相馬（崇）まで引き抜いて、サンガ黒部をレンタル回し。

でもってシンジでしょ。長谷部はどうするんだろう。っていうか基本的にどうするんだろ。

そりゃギドも舞うわ。

わっぜーおもしろそ。

どんなサッカーするんでら。

DE-RA!!

さて、取り乱すのはこれくらいにして。

補強といえば大宮もすごい（この冬は埼玉があついのか？）。

爽やかイケメンFW吉原（G大阪）、万能DFコンビ波戸＆土屋（柏）、W小林こと慶行＆大悟（東京V）。

これだけのメンツが一機一様に揃うと、なかなか圧巻。

2006年は、さいたまが、熱い。

TBSあたりが使いそうなコピー。

たまにはすっかすかな文章を書いてみた。

でもよく考えたら去年もレッズはすごかったわな。

＊そういえばサッカーの記事ってレッズ関連しか書いてない罠。

テーマ:浦和レッズ - ジャンル:スポーツ

【2006/01/14 22:21】 | スポルト | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

ゲーテ格言集

ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ（Johann Wolfgang von Goethe, 1749 - 1832）

偉大な詩人であり作家であると同時に、最も人間的な魅力に溢れたゲーテは、無限に豊富な知と愛の言葉の宝庫を残している。彼の言葉がしばしば引用されるのも、そこには永久に新鮮な感性と深い知性と豊かな愛情とが、体験に裏付けられて溶け込んでいるからである。本書は、彼の全著作の中からと、警句、格言として独立に書かれたものの中から読者に親しみやすいものを収録した。

ドイツ文学界の重鎮・ゲーテ。肖像画に描かれるとなると、いかなる人間も崇高な生き物のように見えるような気がする。

ゲーテの凄いところは、その精力的な文学活動で、詩集、戯曲、小説、叙情詩、自伝、論文、翻訳など発表された作品はなんでもありにして膨大な量を誇る。中でもゲーテ自身が好んだ、短いことばに深い含蓄を織り込んだ簡潔な文章は、現在にいたって引用されているものが少なくない。

生活はすべて次の二つから成り立っている。
したいけれど、できない。
できるけれど、したくない。 ─ 「格言と反省」から

僕が読んだゲーテ書は、小説『若きウェルテルの悩み』と戯曲『ファウスト』（さわりだけ）なのだが、正直いって、読むのはしんどい。彼の生きていた時代から200年も経ってしまった今、その読みにくさはヘミングウェイどころではない（訳自体が古いというのもある）。それでも僕が読んでみたいと思い続けられたのは、人物像があまりにリアルで、その感情の起伏が直接的に自分に伝わってくるからだった（表現はかなりドイツ文学的だけど）。

特に『ウェルテル』については格言集の中にも、”『ヴェルテル』が自分のためだけに書かれたと思われるような時期を一生に一度も持たない人があったら、気の毒だと言わなければならないだろう。”と、あるくらいだ。ちなみにこの『若きウェルテルの悩み』は当時、感化された青年達のあいだに自殺を流行させたという、いわく付きの作品だったりする。それくらい影響力があった。

もはや愛しもせねば、迷いもせぬ者は、埋葬してもらうがいい。 ─ 「警句的」から

しかし、ゲーテという人間の魅力を知るためには、ハードルの高い小説や戯曲に手を出さずとも（いや、ウェルテルはぜひ読んで欲しいけど）、この格言集のみで事足りるように僕は思う。とにかく中身がやばいくらい濃い。おおまかではあるけどテーマごとに区別されていて読みやすく、テーマというのも愛や人間、運命、幸福といった、誰もが悩んで関わらずを得ない普遍的なもの。僕の場合、すごく心の不安定な時期にゲーテと出会ったので、その効果は絶大だった。

あとがきで編訳者の高橋健二氏は、”ゲーテはしばしば、矛盾したことを言っている。正反対のことが言えることを示している。それもまた意義深いことである。”と書いている。この一文に僕は妙に納得してしまった。ゲーテはある種の問いに対する絶対的な答えがないことを理解していた上で、答えに対する『可能性』を提示し続けていたのではないかと思う。そしてその可能性を模索することこそが、人間の本分ではないかと思ったり、思わなかったり。

芸術も人生と同じく、深く入りこめば入り込むほど、広くなるものである。 ─ 「イタリア紀行」から

＊一時期ゲーテにはまりすぎて、学校の教師の助言などは、あまりに幼稚に思えて仕方がなかった。思春期の心はまるでスポンジさながら…嗚呼。

テーマ:詩・想 - ジャンル:小説・文学

【2006/01/14 20:44】 | 文学 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

性的ヒーリング─其の参─

性的ヒーリング─其の参─ / 椎名林檎

近くのレンタル・ショップにはこれしかなかったので、いきなり其の参。収録曲は全6曲で主に3rdアルバム『加爾基精液栗ノ花（カルキザーメンクリノハナ）』あたり、活動休止期間を跨いだクリップ集になっている。

一発目の『やっつけ仕事』はアルバムの運びどおりに映像が作られてて、嘉穂劇場（福岡にある、江戸時代の歌舞伎様式を伝承する芝居小屋）でのライブ仕立て（というか、ほんとの嘉穂劇場公演の前日に撮られたものらしい）。東京事変のDVD『Dynamite』シリーズを手がけたウスイ☆ヒロシ氏の演出（カメラ・アングルも似てる。劇場ならではの黒子使いがうまい！）がかなりはまっている。ショートカットの和服姿でシャウト＆ギターをかき鳴らす林檎嬢がかっこいいわ美しいわで初っ端からえらいことに。白目むくとこで鳥肌たった。

続いて、アルバムには収録されていない『真夜中は純潔』のレトロなアニメーション・プロモが入っているのが嬉しい（黒猫マシンガンのところ最高。どうやらこのプロモがアニメなのは林檎嬢が妊娠中につき本人映像が撮影できなかったから、とかいう話が）。70年代のかほり溢れるダンサブルスカ・テイスト。音がスカパラっぽいと思ったら、やっぱりあれってスカパラが演奏してたんだね。

ここでいったん『ポール＆ジョー』ネイルのCMが入って…（CM!?）そう、このディスクには椎名本人が出演するおもしろCMが随所に入っている。一見の価値アリ（結構笑える）。

『茎（STEM）』の映像では小雪や椎名本人の出演する短編キネマ『百色眼鏡』からのカットが使われている。このDVDは見たことがないのだけれど、3rdアルバムの世界観を表現したちゃんとした映画らしい（ストーリー理解不能といった声も多い）。着物＆日本髪＆薄眉の林檎嬢はかなりダーク。和の映像美とストリングスの壮大さが素晴らしい。

4曲目の『迷彩』はタイトルの示すとおり支離滅裂度MAX。よく海外でこういう芸術家いるよね、っていうそれ。なんとなくAEROSMITHのシングル『JADED』のプロモを思い出した。尼僧、女王様、メイドと林檎嬢も忙しい。この映像も曲調どおりに作られていて、最後ライターつけるとこなんかクール。

『映日紅の花』はかわいらしいアイドル・クリップのような映像が衝撃。林檎嬢がこんな風に映ると、思わず笑っちゃうくらい新鮮。70年代的なワンピースがコスプレ感でまくり。アコースティックのきれいな音色とサビの転調が利いて不思議な音楽空間を彩っている。ちなみにこの曲を提供した浮雲（うきぐも）氏は、東京事変の新メンバー（六弦担当）。

ラストを飾る『la salle de bain』は2nd収録の『浴槽』の英語ヴァージョン（タイトルはフレンチ？）。とにかく映像が半端じゃない。ファイナルファンタジーもびっくりのCGグラフィックで、感情のこもった歌声のバックグラウンドを流れる音楽スケール、世界観はコスモ・クラス。金髪の林檎嬢もインパクト大。椎名林檎という人間の桁違いな才能を堪能できる映像。

全曲ハズレなし、とはこういうことを言うのだろうと思う。というかシングルＢ面含め、捨て曲を聴いたことがない。遊び心溢れる正真正銘のエンターテイナー。もう少し早く魅力に気付けばよかったと後悔している今日この頃。意外に多くのDVDを残しているので、今後チェックしていく予定。

＊エンドロール後、しばらくたつと…要注目。

テーマ:ミュージックDVDレビュー - ジャンル:音楽

【2006/01/13 20:22】 | 音楽 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

EINAR IVERSEN

ME AND MY PIANO / EINAR IVERSEN

渋谷タワレコの試聴コーナーにて、ジャケットの渋さと、ノルウェイのジャズ・ピアニストという新鮮さ＆マイナーさに惹かれてゲットした一枚。これがなかなかいい。

ビル・エヴァンズ直系っていう感じの小気味よいタッチのメロディー・ライン。個人的にはエヴァンズのそれより親切で、わかりやすい印象を受けた。ベースの効いたスウィングな曲と、聴かせるしっとりとした曲がバランスよく収録されていて、全8曲で30分ちょっとしかないのだけど、飽きがこない。ジョン・コルトレーンの『SPIRAL』や有名な『イパネマの娘』などのアレンジにもセンスを感じる。

人によるかもしれないけど、僕の場合は、本の雰囲気にあった音楽じゃないと集中して世界に入り込めないので、歌詞のないジャズは本を読むときに聴く音楽として最適。雰囲気さえあっていれば、歌詞があっても耳障りにはならないんだけど（基本的に邦楽はだめかもしれない）。

このレコードは普通に単品で聴いても、主旋律がしっかりしているので問題ないはず。落ち着いた空間の演出にも使えます。短いので、その際にはランダム・リピート再生がよろし。

＊'67年録音。

テーマ:ピアノ - ジャンル:音楽

【2006/01/12 18:00】 | 音楽 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

ヘミングウェイ全短編 2

1928年、28歳のヘミングウェイは、キー・ウエストに居を移した。戦争と革命と大恐慌の’30年代、陽光降り注ぐこの小島に腰を据え、気鋭の小説家は時代と人間を冷徹に捉えた数数の名作を放ってゆく。本書は、経験と思考の全てを注ぎ込んだ珠玉短編集『勝者に報酬はない』、短編小説史に聳える名編「キリマンジャロの雪」など17編を収録。絶賛を浴びた、新訳による全短編シリーズ第2巻。

名前なら誰でも知ってるであろう、ノーベル文学賞で名高いアーネスト・ヘミングウェイ。

スコット・フィッツジェラルドと共に20年代のアメリカ文学を代表する作家。村上春樹の影響で読み始めたわけだけど、なんていうか、フィッツジェラルドもそうなんだけど、読みにくいというか、途中で脱線してしまうというか、いまいち集中して作品に没頭できない。新訳らしいけど、どうもだめ。

作品の題材のほとんどは実体験にもとづくものだと思われる。実際に戦地に赴いて、その惨状をこと細かく目にしているヘミングウェイだからこそ『最前線』や『死者の博物誌』といった文章を書ける。彼の愛する狩猟とサファリをテーマにしたのが『フランシス・マカンバーの短い幸福な生涯』だったり、骨折した折の入院体験が『ギャンブラーと尼僧とラジオ』につながったりしている。この登場人物のシスター・セシリアのどこかぶっ飛んでる感はなかなかナイス（作品中の女性キャラはみんなどこかヒステリー要素をもっているような気が）。

作家というのはたいていの場合、自分の体験から作品を作り上げていくものだと思うのだけれど、こう事実を忠実に書いていくとそれが一つの情報となり、時代を反映し、記録として、ある種の普遍性をおびるのかもしれない。ヘミングウェイ自身、事実のみが普遍性をもつ、と書いていたような無いような。結果として、僕たちは今から70～80年も昔の時代の生活模様、社会背景を知識として得ることができるわけで。

僕が読みづらく感じたのは、その古臭さにうまくシンクロできなかったからなのかもしれない。動物を撃ち殺しまわる狩猟に関しては、特に共感も憧れもなくぼおっと文字をたどっていた。ただ、随所に見せる人間の感情の推移とか、行間を読む、というわけじゃないんだけど、文章に書かれていない部分まで描いてしまうところにはヘミングウェイの技量を垣間見た。『清潔で、とても明るいところ』と『海の変化』の二編はその雰囲気がすごく出ていて好き。

今は理解できない部分が多くても、次第に味わい深く感じるものらしい。”歳をとって良い事は、ヘミングウェイが分かるようになる”的なことを村上春樹も言っていた。全短編1も買ってしまったので目を通さなくては。

おれたちにはみな、生まれたときから固有の才能が備わっているんだろう、と彼は思った。
それぞれが暮らしを立てている、その在り様こそ、才能のしからしむるところなのだ。
おれはこれまで、自分の活力をさまざまな形で売ってきた。
人間というやつは、あまり愛情がからまないほうが、相手の金に見合う楽しみをもっと与えてやれるものなのだ。
おれはその真理を発見したのだが、もはやそれについて書くこともないだろう。
そう、それは書くに値することだが、もはや書くことはあるまい。 ─ 『キリマンジャロの雪』より

＊『スイス賛歌』はオチが理解不能だけど、三部構成の手法がおもしろい。

テーマ:短編小説 - ジャンル:小説・文学

【2006/01/12 00:39】 | 文学 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

海の上のピアニスト

世紀の変わり目を告げる1900年、大西洋を果てしなく往復する豪華客船ヴァージニアン号で拾われた小さな命は、”ナインティーン・ハンドレッド = 1900” と名付けられた。船を下りることなく成長した彼は、やがてピアノの鍵盤の上で信じがたい才能を発揮し、彼が即興で奏でる素晴らしい音色は、あらゆる人を感動の渦に巻き込んでいく。船の中でさまざまな人と出会ううちに、彼はある日、これまで一度も下りることのなかった船のタラップに、その足を掛けるのだった…。

『戦場の～』とか『真夜中の～』とか、ピアニスト系の映画っていうのはやたら多いが、この作品は'99年のジュゼッペ・トルナトーレ監督作品。以前『ニュー・シネマ・パラダイス』を見て感銘をうけ、他の作品を見てみようと本作をチェキ。

映画の構図は『ニュー・シネマ・パラダイス』の時とおおよそ一緒の雰囲気が。始めの20分は特に。”アルフレッド～!!”のとこが”ダニ～!!”になったみたいな。子役を見ると思わずトトを思い出すし。その流れでこの作品もボロ泣き感動系を狙っているのかと思いきや、これがきわめてメッセージ色の強いものになっているように見受けられた。今自分が生きているこの時代はどんな時代なのか、流れの中で把握できない現代人の生き方を問う、というかなり分厚いテーマに照準を当てている。

最大の山場、瓦礫の船の中でナインティーン・ハンドレッドがマックスに語るシーンは僕の映画体験でもかなり衝撃度の高い場面。村上春樹の世界観に通じる”世界の終わり”と彼の生き方について悲痛な胸のうちを打ち明けるセリフの数々は、感動を通り越して息を飲み、鳥肌が立った。

情けなフェイスの個性派ティム・ロスの好演がピカイチだし、音楽のエンニオ・モリコーネにいたっては、音楽主体の映画だけにその才能が存分に発揮されている。創作期間５ヶ月という時間をかけて生み出された美しすぎる曲の数々、そしてファンクなジャズも作っちゃうわけだから、トルナトーレ×モリコーネの相性は改めて抜群だと思った。

しかしながら、いまいち腑に落ちない映画。

共演者や監督自身もいわく、この映画はあらゆる意味で挑戦的な作品だったらしく、脚本が未完成のまま撮影に入ってたりする強行ぶりもあってか、完成度が低いと見た。そもそもラストのくだりってどーなのよ。なんで生きてるの？あの船の中で。おかしいよ、おかしいって。”やっぱりな”みたいな顔してるんじゃないよマックス。幻影オチならまだしも、あれはしっかり生きてたんだよね？場面的に一番いいところだと思うんだけれど、その前後なんかもっとうまいアイデアあったんじゃないのかな、っていう後味の悪さが残った。『ニュー・シネマ・パラダイス』のラストが完璧すぎたゆえにハードルが高くなってるのかもしれないけども。

『何かいい物語があって語る相手がいる限り、人生捨てたもんじゃない』

＊マックス役のプルート・テイラー・ヴィンスは画面に映るたびにしょっちゅう目が泳いでいる。あれ演技だったら大したものだな、と観察していたらインタビュー中にも目が泳いでいた。地なのかな。

テーマ:映画★★★★★レビュー - ジャンル:映画

【2006/01/04 02:23】 | 映画 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

ベニスに死す

休暇をとってベニス(ベネチア)に静養にやってきたドイツの老作曲家が、まるでギリシャ彫刻のような容姿をした美少年に心を奪われてしまったことからベニスを離れられなくなり、街に蔓延する疫病によって命を落としてしまうまでを描いた“愛と死の大交響詩”。

ヴィスコンティの映画に初挑戦。

ルキノ・ヴィスコンティは14世紀から続くミラノの貴族出身で、アントニオーニ、フェリーニと並んでイタリア三大巨匠と呼ばれた一人。細部のディティールにまでこだわる緻密さが格調高い映像を作り上げ、役者とエキストラを同じレベルで演じさせることで自然な流れの中でストーリーが進行していく。

本作はトーマス・マンの原作小説をもとにしたもので、主人公グスタフは、マンが執筆当時にマーラーを聴き入っていたことから、グスタフ・マーラーをモデルにしている（名前もそこから）と言われている。全編に渡ってマーラーの荘厳な曲目がかけられていることも、比較的セリフが少ない流れの中で効果的な含みをしている。

舞台となるベニス（現・ヴェネチア）は”アトリア海の花嫁”と呼ばれ、ビザンチンの甘美さとゴシックの力強さが融合した街。コレラの蔓延によって街並みは破壊されていくが、リドの海の輝きはとりわけ素晴らしい。そして目に付くのが1911年当時の華麗な洋服と大きな帽子。季節風が吹き降ろす盛夏の暑さをしのぐためと、観光地という場所柄のオシャレ意識があいまってか、帽子には様々なバリエーションが施されている。色鮮やかで音楽に満ちたホテル”デ・バン”のロビーの雰囲気に酔う人々の姿は、当時のブルジョワ（中産階級）の生活そのものだろう（ちなみに、あのセットは実際のホテルの冬季休業の間に美術チームが作り上げたものらしい。すごすぎる）。

タージオ役のビョルン・アンドレセン（スウェーデン・当時15歳）はもうなんて言ったらいいか。言葉が出ない。とにかく彼が映るたびに画面を見入ってしまう。たぶん僕は明日からジャニーズの面々を直視できないと思う。アンドレセンは他の映画にはまったく出演しておらず、今も消息不明（？）だとか。この作品にしか映像が残っていない、っていうのはある種すごく懸命な判断。

この映画最大のテーマは”美の追求”。タージオの”若さと美しさ”に憧れるグスタフの”老いと醜さ”の感情、葛藤を描いている、といえば話は早いんだけれど、やはりテーマがテーマだけにそれだけでは済まず、だいぶ難解。効果的に使われるセリフも含みあるものが多い。何度も見るに値する映画に当たったかもしれない。というかヴィスコンティ作品をもっと見る必要があるかも。

最初はいつまでも上の砂が
変わらずに見える
砂が少なくなったことに気付くのは
おしまいのころだ
それまでは誰もほとんど気にしない
最後の頃まで
時間が過ぎて
気付いた時はすでに終わってしまっている ─ 砂時計の場面より

＊ピエロ・メイクはふざけているものだと思ったら、当時としては最先端のオシャレだったんだね。

テーマ:映画★★★★★レビュー - ジャンル:映画

【2006/01/03 02:39】 | 映画 | TRACKBACK(1) | COMMENT(0) |

風の歌を聴け

1970年の夏、海辺の街に帰省した〈僕〉は、友人の〈鼠〉とビールを飲み、介抱した女の子と親しくなって、退屈な時を送る。2人それぞれの愛の屈託をさりげなく受けとめてやるうちに、〈僕〉の夏はものうく、ほろ苦く過ぎさっていく。青春の一片を乾いた軽快なタッチで捉えた出色のデビュー作。群像新人賞受賞。

デレク・ハートフィールドが架空の人物だったとは。

記事にするにあたって少し検索かけていたところ、この事実を知った。すごい。完璧にだまされた。ハートフィールドが存在しないことで、この作品は完成された作品になった。あの出だしや、あとがきにかえて、といった切り口がストーリーのパーツになった。本当に、にくいことをするね。

春樹ワールドの原点ともいうべき処女作。夏の話なのに、冬の空気みたいに乾燥した文体。これはカート・ヴォネガットの影響が強いと何かに書いていた。最高にクールだけど、若さゆえの火がつきそうな荒さも混在している。あの会話の間とリズム。アメリカンなやりとりも違和感が無い。ピーナッツひとつにしてもセンスを感じさせる言い回し。そして、それらを虚無として見つめる世界観。

無駄なく短いストーリーに仕上がったのは、英語で創作したものを日本語に置き換えたかららしい。彼は、従来の日本語というものを自分のオリジナルとして新たに作り上げたかった、とのことで、当時の日本文学形態の壁を本当にぶち破った。スペシャルとしか言いようがない。村上春樹はすべての面でずば抜けてる。

春樹作品はさまざまなところで批評や分析されているが、だからといってどうなるものではないと思う（といって僕もレビューしているわけなんだけど）。そんなものは、彼の世界観の中でいうところの、人が生きていくのと同じくらい無力だ。僕は村上春樹のような存在に出会えた喜びを得てして、絶望の淵に立っても、かろうじて世界を見回すことができる。少しだけでも生きている意味を見出すことができる。

あらゆるものは通り過ぎる。誰にもそれを捉えることはできない。
僕たちはそんな風にして生きている。

村上春樹は僕にとってあるゆる面での目標であり、いつか超えてみたい存在である。

＊タイトルの『風の歌を聴け』は、ボブ・ディランの『風に吹かれて』という曲の一節をなぞっている。

テーマ:村上春樹 - ジャンル:小説・文学

【2006/01/02 01:14】 | 文学 | TRACKBACK(1) | COMMENT(0) |

天皇杯決勝

We are REDS!!　We are REDS!!

2-1でエスパルスを破って、三菱重工以来25年ぶりとなる天皇杯制覇。リーグ優勝には届かなかったものの、最後にきっちりと結果をもたらした。寒空の下の元日に、鳴り止まないレッズ・コールがスタジアムを支配し王者を称える。

解説の井原氏が『いやあ、本当に強くなりましたね』とこぼしていたが、レッズにしろガンバにしろ過去にはお荷物クラブと称されていたようなチームが近年ことごとく冠を手にしている。レッズに関して言えば、一度は二部落ちという地獄を見たクラブ。底から這い上がり、頂点へ上り詰めた。それだけに当時を知る熱心なサポーターの喜びもひとしおだろう。

ギド・ブッフバルトVS長谷川健太。時代は移りゆく。選手として一時代を築いた両監督に導かれし若き選手たち。Ｊリーグ自体が若年移行しているとはいえ、両チーム共に非常に若い。個人的にはレッズ赤星の今後に期待。リアル・Ｊドリーム。鷹になれるか。

さて、試合内容では終始レッズの攻勢が続いたか。エスパルスが守り主体のチームであるからして自然とこの図になるわけだが、先制点を奪われて状況が悪化してしまった。セットプレイの流れから一点目を決めた堀之内は、なぜか僕がレッズの試合を見ると必ずといっていいくらい点を決める。DFなんだが。

そして、レッズといえばポンテ（そうか？いや、そうだ）。

ピッチの中でひとりだけ明らかに次元の違うテクニックを見せてくれる。あのボール・タッチはＪにいるべき選手でないことを物語っている。実際にポンテはレッズに来る以前、ベルバトフ、フランサ（現・柏）と共にファンタジー溢れるトライアングルを形成して、調子の上がらないレヴァークーゼンを奮起させていた。当時はこんなすごい選手がＪに来るなんて、想像もできなかった（フランサもだが）。僕は然るべき理由でレッズというクラブがいまいち苦手なのだが、それを差し引いても、ポンテに対してはいつ見ても感心させられてしまう。

二点目はフラッシュ・パスの如きゴール前の素晴らしい連携から、マリッチの相手DFを押しのける豪快な滑り込みショット。トン、トン、トン、ズドン。文句のつけようがない気持ちいいゴールだった。直後にエスパルスは市川が一点を返すものの、代わったばかりの平松の退場が水を差したこともあり、勝利を呼び込む雰囲気を掴めなかった。どうやら今年で四年連続の退場者（決勝で）らしい。

かくしてレッズが天皇杯を掲げ、来年のACL挑戦、夢は世界へと広がっていったわけだが、この天皇杯には悪夢のようなジンクスがある。おととしの覇者・ジュビロ然り、去年のヴェルディ（J2落ちとは…）然り。つまり、そういうことだ。

伝説的な『負けないよ！』の呪いを残したレッズに、新たな悲劇があらんことを。

＊エスパルスのチョ・ジェジンって日本人ぽい顔立ち。

テーマ:Jリーグ - ジャンル:スポーツ

【2006/01/01 18:17】 | スポルト | TRACKBACK(1) | COMMENT(0) |

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